Les coulisses de la créativité (1)
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La créativité est l’un des secrets les mieux gardés.
Beaucoup de rumeurs tournent autour du concept, on ne sait pas trop ce que c’est ni comment le définir. Pour certains, c’est un coup de foudre réservé aux artistes dans le cadre de leurs divagations. On raconte alors qu’ils sont frappés d’une inspiration divine et qu’ils se laissent guider par leur muse, leur intuition ou un appel. Pour d’autres, la créativité, c’est pour tout le monde, de la personne qui confectionne un chapeau de sorcière à sa fille pour Halloween à celle qui va inviter ses amis à manger et donc créer un repas à partir d’une recette… ou pas! Il est intéressant de remarquer que notre conception de la créativité influence beaucoup la conception que nous nous faisons de nous-mêmes. Si vous pensez ne pas être créatif, il y a de fortes chances pour que vous vous risquiez moins à l’être… La série d’articles qui s’en vient va porter sur ce thème pour d’une part, explorer ce en quoi consiste la créativité et d’autre part, pour vous permettre d’atteindre et de développer votre champ des possibles, si tel est votre désir cette année!
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Le titre, « Les coulisses de la créativité », vient du fait qu’il y a effectivement plusieurs aspects dans tout processus créatif : ce que l’on voit de l’extérieur, le résultat, le spectacle, la scène… et ce qu’il se passe à l’intérieur, l’acte créatif, l’arrière-scène, la préparation, la gestation pourrait-on dire. Je veux attirer l’attention sur ces phases car la plupart du temps, nous nous concentrons sur le résultat et occultons alors une grande partie du processus. Les différentes facettes de la créativité sont également importantes car quel artiste voudrait créer quelque chose qui ne soit pas partagé, montré, entendu par un public? Quelle personne voudrait passer une fête de Noël sans connaitre la joie des préparatifs, l’excitation qui monte, l’intention de bien faire et la perspective de réussir son coup? La créativité se divise donc toujours au moins en deux parties, une partie performance et une partie préparation, travail, pratique, quel que soit le mot qu’on adopte.
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Maintenant, selon Wikipédia, la créativité se définit plus formellement comme :
« La capacité d’un individu ou d’un groupe à imaginer ou construire et mettre en œuvre un concept neuf, un objet nouveau ou à découvrir une solution originale à un problème ».
« Un processus psychologique par lequel un individu ou un groupe d’individus témoigne d’originalité dans la manière d’associer des choses, des idées, des situations et, par la publication du résultat concret de ce processus, change, modifie ou transforme la perception, l’usage ou la matérialité auprès d’un public donné. La créativité consiste également à utiliser des éléments trouvés en cours de route alors qu’on cherchait autre chose ».
« Opérationnellement, la créativité d’un individu ou d’un groupe est sa capacité à imaginer et produire (généralement sur commande en un cours laps de temps ou dans des délais donnés), une grande quantité de solutions, d’idées ou de concepts permettant de réaliser de façon efficace puis efficiente et plus ou moins inattendue un effet ou une action donnée ».
« La créativité s’évalue donc — en peinture comme en architecture, en design, en musique, en cinéma ou en mathématique, dans l’industrie, la médecine ou psychothérapie, l’humour, etc. — par les délais de réponse, la rapidité de production, la quantité de solutions, l’efficacité puis l’efficience et l’originalité (définie comme l’inverse de la banalité) ».
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Ce qui me saute aux yeux c’est qu’il existe plusieurs contextes de créativité : le contexte dit opérationnel et le contexte plus imaginatif. On pourrait d’ailleurs distinguer, comme mon chum le dit souvent, la créativité du cœur, celle qui reçoit des idées, des inspirations, des concepts et les traduit dans la réalité comme ils arrivent ; et la créativité de tête, comme en entreprise, celle qui produit pour répondre à un objectif, une commande et là, il s’agit plutôt de répondre aux besoins du client dans les meilleurs délais, en réponse à un problème. L’une est plus d’ordre artistique et l’autre d’ordre pratique. L’une est plus reliée au ressenti, au cerveau gauche, à l’imaginaire, l’autre à l’aspect pratique, pragmatique, au gros bon sens.
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- Créativité = association d’éléments
Nombre de mes clients ne se considèrent pas comme créatifs parce qu’ils ont l’impression de ne pas réussir à créer à partir de rien, ils ne se voient pas comme des artistes, ils ont l’impression de ne pas avoir d’idées. Mais la réalité c’est qu’on ne créé jamais à partir de rien, on s’appuie toujours sur ses influences. C’est le croisement de plusieurs influences qui créé quelque chose de nouveau! Prenez l’exemple de Bob Marley : il a réalisé une synthèse incroyable de tout ce qu’il entendait autour de lui et a créé son propre style, style on ne peut plus reconnaissable et unique et pourtant… il n’est pas parti de rien!
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- Créativité = recevoir PUIS produire, non l’inverse
Quand on prend la définition du dictionnaire et qu’on pense un peu aux applications pratiques de la créativité, par exemple en entreprise, il y a toujours cette idée de productivité, produire, comme une machine pourrait le faire. Mais la réalité humaine fait qu’on ne peut être productif si on n’a pas fait le ménage auparavant! Je m’explique.
Ce serait comme commencer une recette de cuisine alors que votre plan de travail est encombré, que tous vos ustensiles sont sales et trainent dans le lavabo, que vous n’avez pas la place de poser un bol de plus sur la table. Que pensez-vous qu’il arrivera dans ce contexte? Rien. La créativité se nourrit du vide. Comme vous le savez, la nature déteste le vide et se charge de le remplir! C’est pourquoi, pour pouvoir augmenter votre niveau de créativité, il faut lui faire de la place. Débarrassez-vous des objets qui ne vous servent plus, nettoyez votre salon, réglez vos factures, déplacez vos meubles. Cela peut sembler complètement déconnecté de la créativité mais cela ne l’est pas. La raison? Vous devez être en état d’ouverture et de détachement pour pouvoir recevoir des idées, des images, des mélodies, des articles. Vous devez vous sentir bien, sentir que rien ne vous dérangera pour pouvoir vous adonner pleinement à votre inspiration. Débranchez le téléphone, fermez votre ordinateur (sauf si vous travaillez dessus)! L’environnement est aussi important que votre état émotionnel, ils interagissent l’un sur l’autre et sont indissociables. Éloignez-vous des personnes qui vous prennent de l’énergie, du temps, soyez un peu plus égoïstes que diable!
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- Les conceptions et les peurs associées à la créativité
Cela nous amène à un point vraiment intéressant : les peurs reliées à la créativité. Depuis des siècles, notre perception de la créativité a été assez malmenée. Les artistes sont reconnus pour avoir des tendances autodestructrices (alcool, dépravation, excès en tous genres, mégalomanie) et pour être des êtres bizarres parfois même un peu fous. Beaucoup de croyances très négatives planent encore sur la créativité, j’en cite quelques unes : « les autres vont me détester, je vais heurter ma famille et mes parents, je vais devenir fou ou folle, en me consacrant à ma créativité, j’abandonne les autres et je me retrouve tout seul, je ne suis pas vraiment créatif, je n’ai pas assez de bonnes idées, je vais finalement découvrir que je ne suis pas qui je crois être, que je suis mauvais, je ne vais produire que des mauvaises choses et tout le monde va rire de moi, je ne ferai jamais d’argent, je vais devenir alcoolique, dépressif ou drogué, je vais attraper une maladie mortelle pour me punir d’avoir joué avec des choses plus grandes que moi, mon copain ou ma blonde va me quitter, je vais mourir, je vais me sentir nul et ridicule devant les autres, de toute façon c’est trop tard » etc.
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Bref, c’est tout à fait charmant. Notre inconscient collectif est rempli de choses très agréables à propos de la créativité et après on se demande pourquoi les gens n’explorent pas plus leurs capacités! C’est d’ailleurs drôle de constater dans la définition de Wikipédia à quel point on essaye de se prémunir de ces risques en créant une créativité tournée d’abord et avant tout vers la productivité, l’efficacité… ce qui a eu pour résultat au cours des siècles de provoquer notre fameuse peur de la page blanche… car au fond, cette vision est extrêmement limitée, le processus créatif ne se limite pas à la production, il est constitué de plusieurs étapes naturelles.
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- Le processus créatif, étape par étape
On peut concevoir la créativité comme un cycle de vie naturel.
Il y a la naissance, la vie et la mort. Au départ vous expérimentez ce vide, vous êtes comme dans le ventre de votre mère et vous vous laissez porter par la marée. Puis il vous vient une idée ou une pensée que vous avez soudainement envie de concrétiser. C’est l’étape de l’œuf. Puis, lorsque vous décidez qu’il est temps, l’œuf devient une larve, vous avez décidé de sortir de la coquille. Mais pour que votre projet aboutisse, encore faut-il couver, protéger, laisser grandir votre projet. Et pour cela, quoi de mieux qu’un cocon. C’est l’étape où vous mettez au point un plan d’actions, que vous entreprenez des choses qui vont dans le sens qui convient à votre projet. La dernière étape est bien entendu la sortie du cocon, l’envol du papillon. Votre création sort au grand jour et déploie ses ailes. Vous êtes alors en mesure de profiter et d’admirer votre création. C’est une grande satisfaction et une joie intense que de constater qu’on a été au bout d’un projet, d’une œuvre.
Précipitez le processus de naissance en vous mettant la pression et vous risquez d’obtenir un projet prématuré. C’est comme un bébé, quand c’est prêt à sortir, même s’il faut un peu d’aide, ça vous le fait savoir, pas d’inquiétude à avoir là dessus! Pourquoi ne pas vous laisser aller cette semaine à expérimenter la douceur nécessaire à toute créativité, cette partie accueillante en vous qui vous indique la direction sans pour autant vous harceler avec l’obtention d’un résultat final. Peut-être aurez-vous de bonnes surprises…!
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